miércoles, agosto 04, 2010


Alejandro Renteria:

“Es imposible no amar la fotografía”


Si bien el tema cinematográfico es lo suyo, la fotografía forma parte de su versátil formación profesional. Es ampliamente conocido por su colección fotográfica “Pasaporte”, una serie de fotografías en donde las gesticulaciones de sus personajes es el eje de la composición artística que nos lleva al reconocimiento de un tema tan vital como la vida desde ángulos y perspectivas en donde la energía, el dinamismo, el optimismo, la esperanza se pone de manifiesto. Queridos lectores, es para Miami en Escena un honor charlar con el joven actor, diseñador, fotógrafo, Alejandro Renteria. Allí va.

¿Cómo surgió su vínculo con la fotografía?
Al graduarme como actor de la escuela de arte en Venezuela (CONAC) me mude a la Unión Americana en donde comencé a trabajar en el Teatro Abanico, como lumino técnico y diseñador. Un día al entrar al teatro decidí que para poder ser un buen director de cine, (camino que deseo recorrer) debía de saber todos los aspectos de una producción. Un par de meses después uno de los baños del segundo piso del teatro se convirtió en mi cuarto oscuro, creando así mi Nexus con la fotografía.
¿Le apasiona?
¡Si!
¿Por qué?
Porque más conoces un tema más te apasiona. Después de estudiar fotografía por tantos años no puedo evitar amarla.

Usted procede una familia de artistas ¿Hasta qué punto esto estimuló su pasión por la fotografía?
¡Mucho! Si mi padre hubiese sido doctor todo sería diferente ¿No? Me encanta el camino que cada miembro de la familia tomó.
¿Disciplinas como la literatura, la pintura, el cine están asociadas a la fotografía?
¡Por supuesto! Hay factores comunes entre todas las artes y uno de esos es la composición.
Cada fotógrafo tiene una filosofía en cuanto al desarrollo de su trabajo como fotógrafo ¿Cuál es la suya?
La responsabilidad y la seriedad en el trabajo


¿Qué urde su última muestra fotográfica?
Mi entorno…es una constante fuente de inspiración
¿Quiénes son los fotógrafos que influyeron en su arte fotográfico y que de alguna forma estimulan su estilo?
Muchos fotógrafos fuera de serie impactaron mi sensibilidad artística. Todos los “Master of Photography”, por ejemplo, y de los contemporáneos Mondino, Steven Klein, Giuliano Bekor entre otros.
¿Cuáles fueron los grandes retos que asumió y asume durante su desarrollo como fotógrafo?
Mejorar en cada foto.



La fotografía tiene sus especialidades: periodística y/o reporteril, artística, comercial, en fin ¿En cuál de estos géneros te desarrolla?
Editorial / artística
¿Cómo observa el mercado fotográfico en estos momentos?
Como un inmenso océano en donde hay muchas oportunidades pero ninguna a la vista, tienes que sumergirte por ellas.
Con esta explosión de fotógrafos en el mercado ¿Cuál es su fórmula para mantenerse en el mercado?
¡No tengo formulas!

¿Cómo observó el pase de la fotografía de carrete y/o rollo a la digital?
Fue una obligación comercial, acorde con el tiempo en que vivimos.
¿Consideras que este cambio fue fructífero para la fotografía?
Más que un cambio para la fotografía fue un cambio para el negocio de la fotografía, acelerando los tiempos de producción.
¿Cree que la fotografía de rollo es una práctica obsoleta o que aún se mantiene?
Muchos fotógrafos usan film hasta estos momentos, especialmente lo usan para proyectos personales.



¿Qué es lo que más destacas de la fotografía de rollo?
Cada rollo dependiendo de la marca y/o modelo tiene una emoción o apariencia ya preestablecida.
¿Y de la fotografía digital?
Que esa apariencia se la das en postproducción con el uso de las herramientas digitales tal como PhotoShop.
¿Qué opina del photoshop?
Me encanta. Es súper útil.
¿De los paparazzi?
Tienen que comer…

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