Debora Lebendiker:

"El cantante que posee voz trasmite magia"

Compositora, cantante y maestra de canto de origen argentino Debora Lebendiker acaba de publicar un interesante libro bajo el titulo “El Desarrollo Integral del Cantante” el cual tiene como objetivo orientar a los artistas y/o personas que desean ser cantantes. Un tema súper interesante precisamente en una coyuntura como la presente en donde observamos a un sin número de cantantes muchos de los cuales son apoyados y respaldados por las grandes corporaciones discográficas, otros que sin tener todo ese aparato comercial se promocionan a través del servicio de internet en links como My Space y/o Face Book y aquellos que batallan en los afamados reality shows como American Idol o en su versión en español La Batalla de las Américas. Precisamente para hablarnos sobre el verdadero significado de la interpretación musical charlamos con la profesora Debora quien nos da luces sobre este tema. Alli va.


- ¿Cuál es el encanto del canto?
El encanto del canto, es ésa magia que se produce entre el intérprete y su audiencia. Es esa voz conectada con la emoción del artista que resulta en una interpretación única de esa canción. Es esa voz que emerge de nuestro ser, esa inspiración que llega al alma de las personas, transportándolas a diferentes sensaciones y movilizando sus energías.
El cantante y su obra como un todo encuentran el glorioso camino, el de la entrega artística.

¿Cuál es el ánimo que los lleva a cantar o “cuál es el ímpetu que hace que esa voz con esa energía de caudal inagotable, fluya y se desarrolle”?
Si bien existe una explicación racional, teórica y experimental que fundamenta lo que es el cantar: (la explicación de la producción de sonido), hay algo que es inexplicable que ciertamente se transforma en un verdadero milagro y que también podríamos llevarlo a un plano espiritual.

-¿Qué condiciones tiene que tener un intérprete para que Ud lo estimule a profesionalizar su canto?
1-Afinación
2-Voz clara
3-Oído Musical
4-Predeposición emocional para presentarse frente a un público ( Un cantante que no pueda vencer su timidez le será muy difícil realizarse profesionalmente)
5-Actitud de compromiso para su formación artística.

-¿Por qué a través de la historia musical han existido los verdaderos cantantes y los que han sido creados productos de marketing y el comercio?
Siempre existirá el verdadero artista, el que tiene el talento y lo desarrolla. ¡El que siente pasión por su canto y lo ejecuta! ¡El que se prepara artísticamente para el momento más preciado: El cantar en un escenario! Pero no necesariamente éste artista será el más difundido, promocionado, el más exitoso, pero quizás sea el que perdure en el tiempo. Sin embargo existen los productos del Marketing, que son productos probados comercialmente y que las Compañías de discos lanzan ya que ese es su negocio, el vender discos. Estos son números de código de venta. Quizás sean eso solo productos que no dejen rastros a lo largo de la historia. Hoy todo ha cambiado en términos de marketing, ya que son los mismos artistas los encargados de vender y promocionar sus discos por Internet, y eso facilita el acceso de público para todo tipo de música, también de la buena música.

-¿Qué distancia existe entre los cantantes que nacen con una poderosa voz y aquellos que sólo cantan en estudio con la ayuda de la tecnología?
El cantante que tiene la VOZ, ese don preciado, hará que cada vez que cante en un escenario, transmita la magia de su esencia artística, que es inigualable y que no necesita ser corregida tecnológicamente. El cantante que solo graba en estudio con ayuda de tecnología, le será muy difícil presentarse y cantar en vivo en sus actuaciones, ya que tendrá que reproducir lo que se escucha en su grabación.

-¿Háblenos sobre “El Desarrollo Integral del Cantante”?
El haber sido cantante profesional y ser Coach, me dio la convicción de que un cantante es mucho mas que una bonita Voz. Por eso quise desarrollar este método y escribir este libro para ayudar y guiar a los cantantes a desarrollarse como verdaderos artistas.
Entendiendo que el cantante debe llevar su canto a otra dimensión y así llevar al que lo escucha a ese lugar de inspiración y belleza.

-¿Por qué los amantes del canto o los que cantan profesionalmente tiene que adquirir el libro?
En este libro el cantante podrá transitar por todas las habilidades necesarias para ser un artista integral, desde la importancia de una adecuada técnica vocal, su interpretación, hasta su identidad, presencia escénica, compromiso y su misión. Al ser un libro interactivo, el cantante podrá reflexionar sobre su situación actual y sus objetivos futuros. Este libro le acompañará en su camino, dándole las herramientas para desarrollar su talento en su máxima expresión. También a través del mismo se puede conocer mi método de Coaching que llevará al cantante a una genuina transformación interna desde un punto de vista vivencial e intransferible, lo que lo hace innovador.

-¿El canto como disciplina se ha desarrollado o se ha estancado?
Creo que se ha desarrollado y se ha profundizado para entender mejor la técnica y para llevar al cantante a su mejor emisión vocal e interpretación.

-¿Qué género atendiéndose por ello lírico, flamenco, World, salsa, Pop, rock, tiene mayor encanto en cuanto a quienes la interpretan?
Considero que no se puede generalizar este feeling en un género sino más bien hacer hincapié en el intérprete que lo esta cantando. Cada género tiene su encanto, su magia, su esencia y es el cantante que le dará ese toque distintivo y especial a cada canción.

- Cuando se habla de música y por consiguiente de canto o cantante y /o interprete muchos aseguran que “toda década pasada fue mejor”
Cada época ha tenido sus grandes cantantes, pero a mi entender lo mejor está por venir. Me desafía lo incierto y ojala pueda desarrollar y hacer conocer a nuevos y mejores cantantes/artistas.

-Cada vez que se imponen las nuevas voces que representan a un determinado género musical siempre lo comparan con el artista del mismo género que fue un boom en décadas pasadas. ¿A que cree que se debe este factor?
Creo que siempre cuando aparece un artista nuevo, se necesita un referente para compararlo. Esto no significa que el cantante que lo antecedió fuera mejor que el nuevo. Simplemente es una necesidad de volver a lo conocido hasta integrar la nueva voz, el nuevo estilo, ese nuevo artista.

-Algunos críticos consideran que los intérpretes o cantantes de la música urbana actual como el Hip Hop hispano o el Reggaetón no gozan de cualidades en su canto en sus voces ¿Qué opina al respecto?
Creo que hay determinados géneros que no necesariamente necesitan un gran despliegue vocal para cantar. Estos géneros, son movimientos juveniles en donde la danza y la sensualidad, son los que más se destacan junto con una letra explícita en donde más que cantar se dicen las letras de una manera especial. Son melodías simples, que invitan a bailar.

-¿En cuanto al genero Lírico que cantante lo representa al ciento por ciento?
Si bien no soy experta en le plano lírico, me gusta Plácido Domingo como mejor representante en su género.

- ¿Qué cantantes considera Ud que son máxime figuras en cuanto al nivel interpretativo?
En español me parecen Alejandro Sanz, Luis Miguel y en Internacionales:
Michael Buble, Celine Dion, Alanis Morissette, Christina Aguilera, Sting, James Taylor.

-¿Qué género musical la seduce más?
Me gusta mucho la música Pop tanto en español como en inglés y es por eso me dedico a entrenar a los cantantes en este género.

-¿Considera que Frank Sinatra fue La Voz?
Frank Sinatra fue un gran cantante y un gran intérprete. Pudo crear su propio estilo, fraseando cada línea melódica y diciendo cada palabra de una manera especial, logrando la máxima expresividad, dándole vida a la canción con su Unique, siendo original y único.

-¿Le agrada Andrea Bochelli?
Me gusta mucho. Lleva su interpretación a su máxima expresión, se crea un hermoso clima de inspiración al escucharlo, su voz es bella y transmite cada palabra que canta, cada melodía que susurra. También me resulta muy interesante escucharlo hablar en una entrevista, es ameno, inteligente y profundo. Tiene un contenido en sus palabras y en sus ideas y eso también es importante al referirnos a un artista integral. Esto significa que no solo es importante como interpreta una canción, sino como se dirige a su público al hablar.

-¿Chabuca Granda o Joan Baez?
Joan Báez fue y es una cantante con gran contenido social, una pionera como cantautora y me siento más cerca de esta cantante por el estilo de música que escucho y Chabuca Grande es una reconocida compositora de música popular peruana, una de las mas importantes de ése país.

¿Alicia Keys o Shakira?
Ambas son cantautoras y tiene un estilo definido. Alicia Keys con una profundidad en sus letras y con una sofisticación en sus melodías interpretadas a través de su piano, me da mucha paz escucharla. Su voz es clara y crea climas muy bellos al cantar.
Shakira, transmite una energía avasalladora e invita más al baile y al ritmo.

¿Los Beatles?
Fue un grupo que marcó un estilo y una tendencia, con su música innovadora, sus letras simples y sus hermosas melodías y sus vestimentas tan vistosas. Han sido verdaderos compositores, fundamentalmente Mc Cartney y John Lennon. Canciones como “Yesterday”, “Amanecer de un día Agitado”, “Help” quedarán en la memoria de la gente y de los que vendrán. No son una moda. Esto es lo que se llaman artistas de verdad. Uno nunca se cansa de escucharlos. Fueron y son el modelo de muchos músicos y cantautores.

¿Michael Jackson?
Llamado también el “Rey del Pop", fue uno de los artistas mas importantes de esta década. Su voz, sus canciones, sus movimientos y coreografías hicieron de Michael Jackson un artista original y único. Su carisma en escena fue inigualable y la gente lo amó. Su disciplina para con su arte y su compromiso para mostrar su performance de una manera impecable, hicieron de él un artista de excelencia.

¿Que opinas de los realitty shows como American Idol?
American Idol es un Show televisivo de entretenimiento muy atractivo.
Tiene una parte positiva en donde los jueces pueden dar una opinión, evaluar o asesorar al cantante para que vaya creciendo vocal y artísticamente y si capitaliza todo lo que escucha, puede ir mejorando día a día. American Idol, busca un modelo para su compañía, es como cuando las compañías de discos buscan determinado productos/ modelos. Creo que la trampa de estos programas es pensar que existen muchos jurados como estos, que van a ayudar a desarrollar cantantes y llevarlos a la fama. Eso es una ilusión. Hoy las compañías de discos buscan artistas completamente preparados y no tienen el tiempo para desarrollarlos. La trampa es pensar que si los cantantes no acceden a este tipo de programa, no pueden ser exitosos, que solo teniendo la aprobación de las grandes compañías pueden lograrlo. Hoy los artistas son independientes y tienen la capacidad de generar ventas y exponer su arte de otras maneras, no solo via American Idol. Internet se convirtió en una herramienta fundamental para mostrarse como artistas. Claro que sería muy hermoso que todos pudieran llegar a ser Kelly Clarkson o David Cook y tener todo servido en sus carreras, pero debo admitir que estos son solo excepciones. Los jurados como Randy, Paula, Simon y Kara estan pensados cada uno en su roll y eso lo hace muy interesante, con un punto de vista definido. Con respecto a otros realitys de este estilo, son toda copia del original y corresponden a este formato definido.